Avis de passage : Brian Eno, Mutoid Man, The Silencers, The Aces…
Nouvelles annonces de concerts ! Brian Eno, Mutoid Man, The Silencers et The Aces nous rendront prochainement visite. Où et quand ? La réponse est ici !
26/10/2023 – Brian Eno and The Baltic Sea Orchestra @ La Seine Musicale
« Avec l’orchestre Baltic Sea Philharmonic. Nous sommes très heureux d’annoncer la toute première série de concerts solo de Brian Eno Ships. Ships est une commande de La Biennale de Venise dont la première représentation aura lieu le 21 octobre au Teatro la Fenice, en tant qu’oeuvre centrale de la Venice Biennale Musica 2023 et se composera d’une adaptation orchestrale de l’album d’Eno The Ship, acclamé à sa sortie en 2016, de nouvelles compositions ainsi que de classiques d’Eno. Il se produira accompagné de l’orchestre Baltic Sea Philharmonic, dirigé et orchestré par le chef Kristjan Järvi. La performance sera également agrémentée d’une apparition de l’acteur Peter Serafinowicz et de collaborateurs de longue date d’Eno, Leo Abrahams, guitariste et Peter Chilvers, clavier/programmation. Cette performance à la Biennale Musica marque la toute première tournée live de Brian Eno en cinq décennies de carrière solo et aussi sa première représentation avec un orchestre. Eno n’a joué en live en solo qu’une poignée de fois, dernièrement en 2021 à l’Acropole à Athènes, site appartenant au patrimoine mondial de l’UNESCO, avec son frère Roger Eno. Cette performance à guichets fermés, saluée par la critique, a fait l’objet d’une standing ovation de la part d’un public très enthousiaste, venu du monde entier. Eno se produira dans certaines des salles les plus remarquables en Europe, en commençant par le célèbre opéra de Venise, le Teatro la Fenice, puis à la Philharmonie de Berlin, La Seine Musicale à Paris le 26 octobre 2023, à TivoliVredenburg à Utrecht avant de terminer la série de concerts au Royal Festival Hall de Londres. Ces performances coïncident avec sa participation à la Biennale Musica 2023 ou il sera honoré d’un Lion d’or récompensant l’ensemble de sa carrière. »
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17/09/2023 – Mutoid Man @ Le Petit Bain
« Lorsque Mutoid Man a débarqué avec fracas en 2013, le trio de Brooklyn combinait l’énergie du punk de cave, le sens du spectacle du métal classique et la gymnastique musicale du prog rock avec un élan apparemment irrépressible. Fort du succès de son premier EP Helium Head (2013), le groupe a adopté une éthique de travail maniaque au cours des quatre années suivantes, produisant deux albums complets, Bleeder (2015) et War Moans (2017), tournant sans relâche à travers les États-Unis et l’Europe, y compris des tournées en première partie d’artistes comme Mastodon et Danzig, il semblait que l’entrée de Mutoid Man dans l’échelon supérieur des héros du heavy metal était inévitable. Cependant, la vie a une façon de compliquer les choses, et entre les changements de line-up, un exode de Brooklyn, une multitude d’autres projets musicaux et une pandémie, Mutoid Man a été mis en veilleuse au milieu de leur ascension. En 2023, ils reviennent en force, avec un nouveau bassiste et un nouvel album qui sortira en juin, Mutants. Le guitariste/chanteur Stephen Brodsky (Cave In, Converge Bloodmoon, Old Man Gloom) et le batteur Ben Koller (Converge, Killer Be Killed) ont toujours excellé dans la création de leur propre marque de métal frénétique, hyper concentré, dynamique et délicieusement excessif. Prenez deux musiciens qui ont été élevés dans le monde du hardcore et qui ont rapidement dépassé les exigences techniques pour jouer même les tournures les plus sophistiquées de ce son, puis faites-les s’amuser à se pousser mutuellement vers des territoires plus outranciers et accrocheurs, et vous obtenez une approximation du son de Mutoid Man. Mais avec le nouveau bassiste Jeff Matz (High on Fire, Zeke), vous avez maintenant un trio de joueurs de niveau prog qui abordent le metal avec une irrévérence punk. Le groupe sera sur la scène de Petit Bain à Paris le 17 septembre prochain. »
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13/10/2023 – The Silencers @ La Maroquinerie
« Au début des années 80, quatre jeunes de Glasgow s’exilent à Londres pour monter ce qu’ils appelleraient à l’époque un ‘vrai’ groupe. Un groupe qui composerait des chansons personnelles, empreintes d’émotion, dans le but de toucher les gens. À peine arrivés et déjà lassés des changements de modes incessants du Londres de l’époque, ils se mirent en quête de créer une musique qui serait à l’épreuve du temps, qui durerait : une musique intemporelle. The Silencers était né et les voici aujourd’hui de retour avec un dixième album : Silent Highway. La recette reste inchangée. Des morceaux méticuleusement fabriqués de manière artisanale, des mélodies exaltantes et des textes sensibles. Les douze titres qui composent Silent Highway vous marqueront et feront corps avec vous – un groove hypnotique qui vous fera taper du pied ou danser sur des paroles aussi bien authentiques, sincères ou irréelles que politiques, ironiques ou amusantes. Jimme O’Neill, l’inénarrable leader, à la fois chanteur, auteur et compositeur, prend son rôle très au sérieux… Excepté quand il ne l’a pas décidé. ‘J’adore m’amuser quand j’écris et compose une chanson, je n’y peux rien ! J’adore tous les styles de musique et puise mon inspiration dans ce qui m’entoure. J’écris sur ce que je vois, je ressens et j’entends. J’aime particulièrement mélanger la Pop, le Rock, le Blues, la Folk, la Country ou la Soul mais à la fin, ça sonnera toujours comme The Silencers. Quand j’y arrive, je sais que je tiens quelque chose.’ Silent Highway a été crée pendant le confinement de 2020 entre Nantes, Rennes et Glasgow, et co-produit par Jimme et Baptiste Brondy, batteur du groupe Delgrès. Baptiste a déjà joué avec les Silencers par le passé et Jimme s’amuse à rappeler leurs similitudes : ils sont tous les deux nés un 3 avril sous le signe du Bélier. Ils sont gauchers mais jouent comme des droitiers. Jimme et Baptiste étaient en somme faits pour se rencontrer et s’entendre à merveille ! ‘Nous pensons notre musique exactement de la même manière. Nous sommes comme deux personnes avec un seul et même cerveau, comme si nous communiquions par télépathie.’ Revenons-en à la genèse de ce dixième album. Jimme O’Neill souhaitait revenir aux sources de ce qui a forgé le son des Silencers à savoir leur tout premier album A Letter from St. Paul, celui par lequel tout à commencé. Véritable vivier de tubes comme Answer Me, The Real McCoy, Bulletproof Heart ou I Can Feel It, mais dont le premier single, Painted Moon – hymne Blues puissant et marquant dans lequel Jimme relate sa vision et ses pensées à propos de la guerre des Falklands -, deviendra un hit international et reste encore aujourd’hui un des piliers des concerts du groupe. Même si les trois premiers albums de The Silencers ont été disques d’or en France et que le groupe jouit toujours d’une très solide communauté de fans ici et dans le monde, le souhait profond de Jimme était, avec ce nouvel album, d’être à la hauteur et de ne surtout pas les décevoir. ‘Silent Highway a été pensé et conçu pour les fans. On a mis du temps à y arriver. Pour moi, faire un album des Silencers est toujours une immense tâche, on met la barre tellement haute que j’en sors toujours complètement lessivé et en même temps un peu fou à chaque fois. Il y a toujours un prix à payer et il se passe toujours quelque chose : cette fois-ci, nous avons eu le droit à une pandémie mondiale !’ La veille d’un départ matinal pour Glasgow où Jimme O’Neill devait se rendre pour enregistrer et mixer les morceaux de l’album avec le groupe, le patron du bar Rennais dans lequel il était attablé annonce qu’il doit fermer les portes du bar le soir même et ce, jusqu’à nouvel ordre… Partir à Glasgow et y rester jusqu’à une date indéterminée ou rester à Rennes ? Après une dernière pinte de Guinness, le choix de Jimme était fait : il resterait à Rennes. Ce confinement signifiait donc que le groupe allait devoir trouver une nouvelle manière de travailler et d’enregistrer ce dixième disque – il leur fallait compter sur la technologie pour échanger leurs idées. C’est ainsi qu’Aura O’Neill, la fille de Jimme, posa ses parties de voix en studio sans lui. Une grande première qu’il avoue aujourd’hui prendre comme un mantra : lâcher prise et laisser la créativité de chacun s’exprimer librement. Et finalement, après que chaque membre eut fait sa part dans son coin, le résultat était là avec le souvenir du premier album bien présent et un Silent Highway comme une synthèse quasi parfaite de tout ce qu’ils avaient accompli et réalisé depuis leurs débuts. »
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31/08/2023 – The Aces @ Les Etoiles
« Depuis que The Aces a sorti son deuxième album acclamé, Under My Influence, en 2020, le groupe est parti à la découverte de lui-même. Confrontées aux réalités d’une pandémie mondiale, les soeurs Cristal et Alisa Ramirez (respectivement chanteuse, guitariste et batteuse), Katie Henderson (guitariste et chanteuse) et McKenna Petty (bassiste) ont profité de la quarantaine pour réfléchir, se confronter à leurs problèmes personnels de santé mentale et analyser les expériences qu’elles avaient vécues en grandissant ensemble à Provo, dans l’Utah, au sein de l’Église mormone. Lorsque The Aces est retourné en studio, leur vision – ainsi que l’honnêteté et la confiance qui règnent entre eux – était plus forte que jamais. Le résultat de cette période de croissance est I’ve Loved You For So Long, le troisième album du groupe. Écrit et produit par le groupe (avec Keith Varon, le seul collaborateur sur le projet), l’album est un disque d’indie-rock étincelant qui est de loin leur travail le plus personnel et le plus sûr de lui à ce jour. Des morceaux qui ruminent sur la santé mentale et l’auto-sabotage aux hymnes brûlants sur l’amour, la nostalgie et le chagrin d’amour, I’ve Love You For So Long est un disque qui se fraye un chemin dans votre tête et dans votre coeur – et qui vous fera chanter tout au long de l’album. I’ve Loved You For So Long est également l’occasion pour The Aces d’atteindre de nouveaux sommets et de poursuivre sur la lancée de leurs nombreux succès précédents. À ce jour, le groupe a enregistré plus de 205 millions de streams en carrière, dont plus de 75 millions pour le seul album Under My Influence (dont 35 millions pour le single phare Daydream). L’album a également figuré dans de nombreux classements, notamment à la 53e place de la liste des meilleurs albums du Billboard. En outre, The Aces a tourné avec des groupes tels que 5 Seconds of Summer, X Ambassadors, The Vamps et COIN, et a participé à des festivals dans le monde entier, notamment NY Pride, Lollapalooza, Firefly, Bonnaroo, OUTFEST, et bien d’autres encore. Après avoir fait salle comble lors de sa dernière tournée américaine en 2021, le groupe reprendra la route cette année, avec des dates qui seront bientôt annoncées. »
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Publié le 10/06/2023
Brian Eno : les 100 bonnes paroles d’un explorateur sonore en avance sur son temps
Musicien, producteur, artiste visuel, pionnier de la musique ambient, adepte de musiques génératives… Brian Eno a plus d’une corde à son arc. Au cours de sa carrière, l’ex-claviériste de Roxy Music a toujours aimé explorer des espaces musicaux où personne ne s’était jamais aventuré. Pour lui rendre hommage, Pixbear a rassemblé 100 citations qui en disent long sur la personnalité de cet explorateur sonore.
